当皮特帕克被纽约实验室里的一只蜘蛛咬过之后，好莱坞的科幻片中似乎爱上了抖这种用“意外事故”来让某个普通人类获得大能的包袱。如果说超级英雄们人向“超人”身份的变化带着未来赋予的光荣和使命，那么《第九区》里面，叙述的却是一个普通人类的另一种“变形”，这次变形带给他人生的巨变，黑色而绝望。
发生在约翰内斯堡土地上的故事，有着怎样的政治隐喻，我无法胡乱的猜测。如果从历史的角度上来讲，当年的殖民者和冒险家们惊心动魄的血液而浇筑起的这座“黄金之城”，它的土地上，黑白之间的分野可能从未消失。那些回忆很容易就被风中的血腥味勾起。故事以一种近乎于纪录片的拍摄手法开头，意图用这样的结构展现其庞大的叙事。故事的地点，背景，社会坏境，和人类心理，从那些刻意剪辑的零碎片段里便能拼凑出一个大概：在和外星人最初的蜜月期之后，滞留在约翰内斯堡“第九区”里的一百多万个外星人成了当地人社会问题的来源，于是人类想把他们赶到另外的地方隔离起来——对待不同的族群，这是我们最惯用和最拿手的方式。其间还有当地黑人的压榨和杀戮，有着官方机构的秘密实验，甚至他们最爱的地球食品：“猫粮”，也暗示着他们的命运——失去反抗能力的外星人在地球上生活得就像一群可怜的流浪猫。
从受害者的角度构架的世界更有张力，这在影片开始的二十分钟后得到验证。故事的主人公在一次意外中一只脚踏进了卡夫卡《变形记》里的世界，他身体的一部分变成了外星人，很快的，冷漠，背叛，甚至仇恨和追杀，人性中的至阴至暗如影随形。他的岳父出卖她，他的妻子背叛他，他的老下属想置他于死地，当地的黑帮还像吃他的肉，而这一切的不仅仅是因为他的身体已经异化，最重要的是从身份上来说，他已经沦为了一个试验品而不再是“他们”中的一员了。他的心是否是一个人类无关紧要，紧要的是他失去了所有其他人类的认同。这种“不认同”和卡夫卡《变形记》的里的荒诞不羁如出一辙，大甲虫格里尔高的遭遇告诉我们，人类的交往，某些亲情的构建，事实上都建立在一种虚妄的层面，极易因为社会地位的破碎而崩塌。人无法成为自由漂浮的主体，这是康德的话，其中的含义除了对共同的信仰，文化的热爱，也包括身份和地位的社会认同。失去了这些认同，人便开始游离在“自我”之外。所以，在事故之前雄赳赳气昂昂意气风发烧杀抢虐的MNU小队领导，地地道道的地球土著维库斯先生，硬生生的被他的同胞逼成了他们欺压的对象——大虾星人。
除开亲友同事们对维库斯的排斥，《第九区》中还有另外一种逆向的认同。在经历了无数次背叛和欺骗之后无望的维库斯先生逃到了第九区，然而外星人却并没有对这个曾经的地球人表达出过分的排斥，他们甚至在最后保护了他。而在这之前，当他不顾个人安危保护外星人克里斯托弗回到母飞船的时候，当他把那些人类打的血肉横飞的时候，他也完成了他自己的认同转换——他不再是一个人类了，同时他也到达了对于濒临灭绝的“自我”的拯救——他不是在帮助外星人，而更像是在守护自己的“同胞”。经过了这层转换，所以维库斯先生最后对克里斯托弗说，“Take your boy and go Home。”才会显得如此大义凛然，如此煽情。
和《变形记》里不同的是，这种族群之间认同的转换，除了看清周遭冷暖的人情，亲身体会到外星人生存的压力，也象征一种本应属于智慧生物的人性回归。从一种高高在上，作为强势生物的张扬跋扈的状态沦落自此，虎落平阳，人见人欺，而人类的内在又让他一再挣扎，他发现怪异与陌生的不是那些丑陋畸形的大虾星人，反而是人类，他曾经的同胞，同事和亲人。这样的变形记，与其说是展现的对“自我”的疑惑，恐怕更多的表达了对人类文明本身的绝望与讽刺。
没有宏大场面，没有渺小的人类和健硕的外星人，没有过于突出的英雄主义，缺少了好莱坞传统主题的科幻片却弥漫着一股雄浑的历史气息，一扫那些大块头的“金刚”们带来的审美疲劳和华而不实，让人感觉焕然一新。和我一起看电影的娜姐是一个很童心的人，在看《第九区》的过程中，忠厚老实的外星人饱受人类欺凌，于是她也站到了外星人那一边，希望把邪恶的人类彻底消灭。如果说这也是一种心理的“变形”，那么这种变形一定是出自于人类本身的同情的。在看完电影的同时，我的脑海里差不多也已经为续集创作了好了故事梗概。三年后，回家的克里斯托弗引兵如约而至......其实戛然而止故事结局本身就回味悠长，似乎已经具备了经典的轮廓，然而商业的需求总是能击败外星人维库斯手中那令人伤感的金属玫瑰花。
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